Curso de Teatro - ETDUFPA/ICA

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Acesso aberto (Open Access)
O Nariz Vermelho Também Ensina: a Dimensão Lúdica da Palhaçaria na Educação Infantil
(2026-07-09) COSTA, Marcio Samuel Alves da; FLORES, Andrea Bentes; http://lattes.cnpq.br/4347358203729416
Em meio a debates sobre métodos pedagógicos mais humanizados sobre significativos para a educação infantil, a Palhaçaria aparece como uma linguagem artística com profundo potencial educativo. Longe de ser apenas entretenimento circense, a figura do Palhaço também carrega consigo elementos como a ludicidade, a espontaneidade, o erro como aprendizado e a expressividade corporal — características que dialogam diretamente com as necessidades do desenvolvimento da criança. Esse trabalho busca investigar a Palhaçaria como prática educativa e pedagógica na educação infantil, começando de uma pergunta central: de que maneira essa linguagem artística pode ser utilizada em contextos educativos, contribuindo para o desenvolvimento integral da criança? A questão não é apenas sobre levar um Palhaço à sala de aula, mas sobre compreender como os princípios e as práticas da palhaçaria podem transformar a relação entre ensino, aprendizagem e afeto. O objetivo é analisar as contribuições dessa arte para as dimensões cognitivas, sociais, emocionais e expressivas da criança em idade pré-escolar. Entende-se que, ao experimentar o universo do Palhaço, com sua lógica do absurdo, sua vulnerabilidade cômica e sua liberdade criativa, a criança encontra um espaço seguro para explorar emoções, desenvolver a linguagem, exercitar a empatia e fortalecer vínculos com o outro. Para isso, a pesquisa adota abordagem qualitativa e natureza bibliográfica, dialogando com obras de referência nas áreas da Palhaçaria, do Teatro e da Pedagogia, a partir de autores que pensam o corpo, o jogo e a arte como eixos da educação, sendo convocados para fundamentar, analisar e construir pontes entre o universo artístico e o espaço escolar. O trabalho não propõe uma receita prática, mas um convite à reflexão: e se o riso, a surpresa e o fracasso bem-humorado fossem tratados como aliados do aprendizado? A busca da resposta, construída ao longo das páginas que se seguem, aponta para uma Pedagogia mais viva, sensível e atenta à criança em sua totalidade.
Acesso aberto (Open Access)
O que tem no quintal da dona Maria? Jogos Teatrais a partir de práticas extensionistas
(2026-07-10) SARMENTO, Evelyn Kauanna Freire; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210
O presente trabalho aborda os quintais amazônicos como espaços de memória, aprendizagem e criação artística, investigando suas contribuições para a formação cultural das infâncias e para o ensino de teatro. O estudo teve como objetivo desenvolver jogos teatrais voltados à infância a partir dos saberes tradicionais compartilhados em quintais amazônicos, especialmente aqueles relacionados às plantas, à oralidade, às práticas de cuidado e às experiências coletivas. A pesquisa adotou uma abordagem qualitativa de natureza etnográfica, desenvolvida por meio de práticas extensionistas, visitas a quintais, observação participante, registros em diário de campo, escuta das narrativas dos moradores e catalogação de plantas e conhecimentos tradicionais. Os resultados evidenciaram que os quintais constituem importantes espaços de preservação da memória, de transmissão de saberes ancestrais e de fortalecimento da identidade cultural, além de revelarem potencial para a criação de práticas pedagógicas fundamentadas no teatro e na ludicidade. Os jogos teatrais elaborados demonstraram que é possível aproximar as crianças da cultura amazônica por meio de experiências sensíveis, valorizando os conhecimentos tradicionais e estimulando a imaginação, a criatividade e o sentimento de pertencimento à cultura local. Conclui-se que os quintais amazônicos se configuram como espaços educativos e culturais capazes de promover processos de ensino e aprendizagem comprometidos com a valorização da cultura amazônica e das relações entre arte, natureza e educação.
Acesso aberto (Open Access)
Teatro pentecostal: estudo de caso da Igreja Ceifa (Comunidade Integrada da Família)
(2026-07-10) MIRANDA, Rosilene Brabo Monteiro; AMORIM, Ana Karine Jansen de; http://lattes.cnpq.br/5875820201443540
O presente trabalho analisa o teatro pentecostal desenvolvido na Igreja CEIFA (Comunidade Integrada da Família), localizada no município de Ananindeua, Pará, compreendendo-o como uma prática cultural que articula dimensões religiosas, sociais e simbólicas. A pesquisa teve como objetivo investigar as características, funções e contribuições do teatro para a construção da identidade religiosa e para o fortalecimento dos vínculos comunitários. Adotou-se uma abordagem qualitativa, utilizando o método do estudo de caso, com coleta de dados realizada por meio de observação participante, entrevistas semiestruturadas e análise documental. Os resultados evidenciam que o teatro pentecostal ultrapassa a dimensão artística, configurando-se como espaço de expressão da fé, comunicação de valores religiosos, participação coletiva e desenvolvimento pessoal dos integrantes. Observou-se que as encenações abordam narrativas bíblicas e situações do cotidiano, utilizando recursos como figurino, cenografia, música, iluminação, dança e canto vocal para a construção de significados compartilhados. Conclui-se que o teatro na Igreja CEIFA constitui uma importante manifestação cultural, capaz de integrar arte, religiosidade e comunidade, contribuindo para o fortalecimento da identidade coletiva e para a vivência comunitária dos participantes.
Acesso aberto (Open Access)
Íntimo, público e invisível: uma foto-performance sobre transtornos alimentares
(2026-07-10) FERREIRA, Elizandra da Silva; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210
Este Trabalho de Conclusão de Curso analisa a criação, a estruturação dramatúrgica e a recepção da foto-performance Íntimo. A obra utiliza memórias pessoais sobre transtornos alimentares (compulsão e bulimia) como base para a investigação artística e como forma de denúncia política. A partir da metodologia da Pesquisa-Criação nas Artes Cênicas, o estudo transforma um registro prático em um memorial analítico fundamentado. Para analisar a cena, utiliza-se o Método Matricial de Rubens Brito e J. Guinsburg. A base teórica explora as relações entre gênero e opressão na sociedade patriarcal (Naomi Wolf e Susan Bordo), conectando o conceito de corpo-tela (Leda Maria Martins) à Performance Arte Feminista. A relação entre a natureza passageira da performance e a fixidez da imagem é examinada ao unir a performatividade da documentação (Philip Auslander) aos conceitos de imagem-cena (Josette Féral) e à estética do performativo (Erika Fischer-Lichte). O trabalho, de caráter relacional, foi realizado no pátio da Escola de Teatro e Dança da UFPA (ETDUFPA) e analisado sob a ótica da Teoria da Obra Aberta de Umberto Eco. Os resultados indicam que a exposição da vulnerabilidade gerou um diálogo com o público, que participou como coautor por meio de escritos e desenhos. Conclui-se que a performance funciona como um dispositivo pedagógico para a formação docente, transformando traumas silenciosos em espaços de consciência coletiva.
Acesso aberto (Open Access)
Memórias da encenação paraense: uma análise dos espetáculos Nossa Cidade (1979) e O Papagaio (1980) encenados por Cláudio Barradas
(2026-07-07) MÁGNO, Elian Castor; BEZERRA, José Denis de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/9404514273838260; https://orcid.org/0000-0001-8186-4510
Este trabalho tem como finalidade apresentar o processo de encenação de duas obras encenadas por Cláudio Barradas, um importante encenador paraense de grande destaque na segunda metade do século XX no estado do Pará. As duas obras selecionadas foram Nossa Cidade (1978) e O Papagaio (1980), ambas produzidas pela passagem do encenador enquanto esteve como professor, na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA), no Curso de Formação em Ator. A pesquisa justifica-se pela necessidade de investigar a vasta produção teatral de Cláudio Barradas enquanto encenador-professor da ETDUFPA durante a década de 1970, onde esteve à frente da montagem de importantes obras teatrais e teve participação primordial na formação de outros encenadores paraenses. De modo geral, com este estudo objetivou-se analisar a encenação de espetáculos produzidos por Cláudio Barradas e a sua contribuição para a história do teatro paraense. O processo metodológico utilizado é caracterizado como documental. Para isso, foram utilizados materiais presentes na Hemeroteca da Biblioteca Pública Arthur Vianna, no acervo da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará e na Coleção Cláudio Barradas, localizada no Centro de Memória da Amazônia da UFPA, ligado ao projeto Acervo das Memórias Cênicas na Amazônia, coordenado pelo Grupo de Pesquisa Perau – Memória, História e Artes Cênicas na Amazônia. A pesquisa também se fundamenta na Memória e História Oral proposta por Bezerra (2013) e nas Poéticas do Teatro de Grupo organizadas por Andrade (2020), articulando discussões sobre encenação, memória e teatralidade amazônica a partir de autores do campo teatral e dos estudos da memória social. Esta é apenas uma partícula do universo de produções presentes na trajetória de Cláudio Barradas, aqui é possível perceber que ele está entre os responsáveis por conduzir grande parte daquilo que se conhece como teatro paraense.
Acesso aberto (Open Access)
MARIANDARA: um estudo sobre a dramaturgia pessoal da atuante em ato poético
(2026-07-09) PEIXOTO, Lilian Ferreira; SILVA NETO, Alberto da Cunha e; http://lattes.cnpq.br/1688547872932866
O presente trabalho consiste em um memorial descritivo sobre o processo de criação do experimento cênico solo “Mariandara”, fundado sobre uma dramaturgia pessoal da atuante em diálogo com a literatura de Vicente Franz Cecim e desenvolvida a partir do projeto de pesquisa PACATU (Práticas para a Autonomia Criadora do Atuante) guiado por Alberto Silva Neto. Fundamenta-se, sobretudo, no estudo das obras Dramaturgia Pessoal do Ator e O Teatro ao Alcance do Tato, de Wlad Lima, autora pela qual nutro profunda admiração pessoal e artística. A metodologia adotada articula as práticas do Teatro Pobre de Jerzy Grotowski, estudadas e aprofundadas por artistas-pedagogos que o sucederam, destacando suas contribuições para meu processo criador. Por fim, evidencio a relevância de projetos extracurriculares na licenciatura, como o PACATU, para minha formação e prática como artista-educadora-pesquisadora, demonstrando de que modo os conhecimentos neles construídos reverberam tanto em contextos de sala de aula quanto em outros projetos mais amplos.
Acesso aberto (Open Access)
Matriarcadas: a partir de memórias de avó, mãe e eu
(2026-07-10) KHAYAT, Vida Xavier de Amorim; ANDRADE, Valéria Frota de; http://lattes.cnpq.br/1090018980074461
O presente trabalho de conclusão de curso se caracteriza por um Memorial Descritivo, onde o processo de elaboração resultou em uma Dramaturgia Pessoal que abordou as vivências familiares e femininas da autora, caracterizadas pelas figuras de sua mãe e de sua avó. Nessa etapa de criação e desenvolvimento, para além do aspecto interdisciplinar do trabalho, originado a partir de um projeto de Etnocenologia que abordou o Igarapé do sítio da avó, e progredindo gradualmente enquanto se cursava diferentes matérias do curso de Licenciatura em Teatro, também se estudou referenciais que tratavam diretamente dessa vertente de um teatro documental a partir de Autoescrituras Performativas: Do Diário à Cena (2017), da autora Janaina Fontes Leite, literatura com vivências femininas e geracionais com Uma Delicada Coleção de Ausências (2025), de Aline Bei, e do potencial criativo a partir das águas dos rios com Ailton Krenak, em Futuro Ancestral (2022), com a imagem do Igarapé norteando todo o processo de visualidade da encenação. Como resultante desse desdobrar, se originou a dramaturgia completa do MaTRIarcadas, além dos aspectos visuais e corpóreos para sua cena, se traduzindo na apresentação completa.
Acesso aberto (Open Access)
Entre fé, corpo e cidade: uma análise performática da festa de Nossa Senhora da Conceição na Cidade Velha entre 2023 a 2025
(2026-07-09) SANTOS, Carla Renata de Oliveira; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210
Esse trabalho tem como objetivo identificar manifestações performáticas na festividade e procissão luminosa de Nossa Senhora da Conceição, no bairro da Cidade Velha, em Belém/PA entre os anos de 2023, 2024 e 2025, analisando aspectos de fé, atos devocionais e elementos culturais presentes nas ações dos fiéis da Paróquia de Nossa Senhora da Conceição. A pesquisa teve origem no Plano de Trabalho do Programa Institucional de Bolsas para Iniciação Artística (PIBIPA) de 2023, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Ivone Xavier, sendo posteriormente aprofundada nos anos seguintes. Para o desenvolvimento da investigação, a metodologia utilizada possuiu abordagem qualitativa, tendo como técnica de coleta de dados a observação participante, além da pesquisa bibliográfica, análise documental e registros ao longo das celebrações. O trabalho dialoga principalmente com as teorias de performance e ritual de Richard Schechner (2006) e Victor Turner (1974), além de outros autores relacionados à temática, dentre eles Amanda Melo (2015), Leda Martins (2021), Michel de Certeau (1990) e Ricardo Souza (2013). As conclusões da pesquisa revelam que a festividade e procissão de Nossa Senhora da Conceição constituem um espaço marcado por significados simbólicos, práticas performáticas e manifestações coletivas de fé. A pesquisa também evidenciou a relevância das manifestações religiosas populares como espaços de produção cultural e de pertencimento.
Acesso aberto (Open Access)
Dramaturgias de quintais: oralidade, memória e criação sensível
(2026-07-13) RAYOL, Breno Pinto; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210
Esta pesquisa tem origem na minha experiência como bolsista voluntário do projeto de extensão Mãos que Curam, coordenado pela professora Dra. Ivone Maria Xavier de Amorim Almeida, cujas ações de pesquisa-criação em quintais amazônicos possibilitaram meu contato direto com saberes ancestrais, práticas de cuidado, oralidades e memórias compartilhadas em comunidades tradicionais. A partir dessa vivência, investiguei de que maneira os quintais podem constituir se como matrizes dramatúrgicas capazes de acionar processos de criação cênica comprometidos com a valorização dos saberes da terra, da ancestralidade e das experiências cotidianas. Meu objetivo foi propor uma compreensão da dramaturgia como prática sensível de criação, produzida no encontro entre corpo, território, memória e oralidade, ampliando seu entendimento para além da escrita dramática convencional. Desenvolvi a pesquisa a partir de uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório, autoetnográfico e cartográfico, fundamentada na perspectiva rizomática de Gilles Deleuze e Félix Guattari (1995), em diálogo com as contribuições de Leda Maria Martins (2021), Ailton Krenak (2019), Nêgo Bispo (2023), Eugenio Barba (2012) e Joseph Danan (2010). Como procedimentos metodológicos, articulei a cartografia sensível, o resgate de memórias autobiográficas, a observação participante, encontros de escuta e partilha em quintais amazônicos e a experimentação artístico dramatúrgica decorrente dessas vivências. Como resultado, apresento a Dramaturgia de Quintais, compreendida como um dispositivo estético, ético e político de criação contracolonial que transforma oralidades, memórias, gestos cotidianos e saberes ancestrais em matéria dramatúrgica, afirmando os quintais como territórios vivos de produção artística, resistência cultural e invenção de outras formas de existir.
Acesso aberto (Open Access)
As contribuições do método gyrokinesis® para a percepção corporal na construção do clown
(2026-07-07) CUNHA, Kamilla Pavão; ROSÁRIO, Rosana Lobo; http://lattes.cnpq.br/1019338730295362
Esta pesquisa investigou as relações entre o método Gyrokinesis®, os jogos teatrais e a linguagem do clown no processo de ampliação da consciência corporal de estudantes em formação teatral. Partiu-se da compreensão de que a presença cênica e os estados expressivos do atuante estão diretamente relacionados à atenção e organização do corpo em nível pré expressivo, conforme Barba (1994) e Burnier (1994). A investigação foi desenvolvida a partir de uma abordagem qualitativa, de caráter pesquisa-ação, compreendendo o corpo como lugar de produção de conhecimento (Merleau-Ponty, 1999). Valorizou-se a experiência vivida dos participantes, assim como suas percepções e processos subjetivos, considerados fundamentais para a compreensão da prática artística. O trabalho de campo foi realizado por meio de seis encontros presenciais, nos quais foram articuladas práticas do método Gyrokinesis® e jogos teatrais voltados ao clown. Os participantes atuaram de forma ativa no processo investigativo, participando tanto das práticas quanto das reflexões desenvolvidas ao longo do percurso, em consonância com a pesquisa-ação (Thiollent, 2013). A produção de dados ocorreu por meio de diários de campo, registros audiovisuais e relatos dos participantes, sendo analisada a partir da Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2016). A pesquisa também se caracterizou como bibliográfica, ao articular referenciais teóricos sobre educação somática, clown e formação do ator. Os resultados evidenciaram que as práticas contribuíram para a ampliação da consciência corporal, favorecendo a percepção das intenções do movimento, a reorganização da respiração e o desenvolvimento de estados de maior disponibilidade física e expressiva. No campo da criação cênica, observou-se maior abertura ao jogo, ao improviso e à exposição de si, especialmente nas práticas de clown, nas quais emergiram experiências de liberdade expressiva, vulnerabilidade e presença. Concluiu-se que a articulação entre práticas somáticas e jogos teatrais configurou um processo formativo que integrou percepção, ação e criação, contribuindo para uma experiência ampliada do corpo em movimento no contexto teatral. Palavras-chave: Educação Somática; Clown; Gyrokinesis®; Percepção Corporal

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