Curso de Dança - FADAN/ICA

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Acesso aberto (Open Access)
A dança como prática inclusiva em espaços não formais de educação
(2026-07-17) SANTOS, Paula Beatriz Moraes dos; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente estudo tem como objetivo analisar a importância da dança em ambientes não formais de educação como prática pedagógica inclusiva, com ênfase em suas contribuições para o desenvolvimento social, emocional, cultural e motor de alunos neurodivergentes – compreendidos aqui como pessoas com condições como Transtorno do Espectro Autista (TEA), Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH), dislexia e discalculia. A pesquisa parte do entendimento de que a dança transcende o campo artístico e o entretenimento, constituindo-se como uma ferramenta educativa capaz de proporcionar experiências enriquecedoras de aprendizagem, expressão corporal, convivência social e desenvolvimento da autonomia. A investigação fundamenta-se na perspectiva da educação inclusiva e da neurodiversidade, reconhecendo que cada indivíduo possui características, necessidades e potencialidades singulares que devem ser respeitadas e valorizadas no processo educativo. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de abordagem qualitativa, com aplicação de questionário aos responsáveis de alunos neurodivergentes da academia FUNFIT KIDS, buscando compreender a percepção dos familiares sobre os impactos da dança no desenvolvimento das crianças. Os resultados indicam que a dança em ambientes informais favorece a socialização, a autoestima, o respeito à diversidade e a redução do preconceito, além de contribuir para o desenvolvimento de habilidades motoras, cognitivas, emocionais e culturais. Conclui-se que a dança, quando desenvolvida em espaços não formais, ultrapassa o caráter recreativo e assume um papel educativo transformador, promovendo inclusão, empatia e cidadania, e reafirmando-se como instrumento essencial para o desenvolvimento integral de alunos neurodivergentes.
Acesso aberto (Open Access)
Dança e desenvolvimento psicomotor infantil: a perspectiva dos profissionais da área
(2026-07-20) SOUZA, Ayla Melissa Reis de; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente estudo teve como objetivo analisar como professores de dança que atuam com crianças relacionam o ensino da dança com o desenvolvimento psicomotor infantil. A pesquisa, de abordagem qualitativa e natureza básica, com objetivo descritivo, utilizou revisão bibliográfica e levantamento de dados por meio de questionário digital aplicado a professores de dança que atuam em escolas de dança na cidade de Belém e na região metropolitana do Pará. A fundamentação teórica baseou-se nos princípios da psicomotricidade, no desenvolvimento motor infantil e na relação entre dança e desenvolvimento infantil. Os dados foram analisados por meio da análise de conteúdo temática categorial. Os resultados indicam que a maioria dos professores possui compreensão abrangente da psicomotricidade como ciência integradora dos domínios motor, afetivo e cognitivo, reconhecendo a dança como ferramenta indispensável para o desenvolvimento infantil. Contudo, observou-se uma lacuna na formação acadêmica inicial, com relatos de abordagem superficial do tema durante a graduação, o que gerou diferenças na profundidade das respostas e na aplicação prática dos conceitos. Conclui-se que, embora os professores reconheçam o potencial da dança para o desenvolvimento psicomotor infantil, a formação inicial ainda não tem conseguido suprir todas as demandas da prática profissional, evidenciando a necessidade de uma formação continuada que articule teoria, prática e sensibilidade para as dimensões relacionais do movimento, consolidando a dança como linguagem viva e formativa na educação infantil.
Acesso aberto (Open Access)
O corpo dissidente no quesito porta estandarte
(2026-07-17) VELOSO, Bruno Leonardo Ferreira; LUZ, Suzana de Sousa da; http://lattes.cnpq.br/2434405392544847; CASTRO, Roberta Suellen Ferreira; http://lattes.cnpq.br/6559976935905556
O Carnaval foi reconhecido como uma das mais importantes manifestações da cultura popular brasileira, constituindo-se historicamente como espaço de celebração, sociabilidade, produção artística e construção de identidades coletivas. Além de seu caráter festivo, a manifestação carnavalesca assumiu relevante papel na preservação de tradições culturais e na expressão simbólica de diferentes grupos sociais, possibilitando a circulação de narrativas, memórias e formas de pertencimento social.
Acesso aberto (Open Access)
Contribuições do ensino-aprendizagem do ballet clássico para o desenvolvimento motor infantil: um estudo sobre práticas pedagógicas e benefícios psicomotores na infância
(2026-07-17) SOUZA, Letícia Karoline Ferreira; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente estudo tem como objetivo analisar as contribuições do ensino aprendizagem do ballet clássico para o desenvolvimento motor infantil. O desenvolvimento motor infantil é um processo essencial para a aquisição de habilidades motoras fundamentais, influenciados por vivências durante a infância. Nesse sentido, o ballet clássico se destaca como uma atividade capaz de estimular os aspectos cognitivos, motores e psicomotores por meio de exercícios específicos que trabalham o equilíbrio, lateralidade, coordenação, ritmo, flexibilidade e a consciência corporal. O trabalho baseia-se em uma pesquisa de natureza bibliográfica, com uma abordagem qualitativa, executada por meio de artigos científicos, teses e dissertações publicados sobre o desenvolvimento motor infantil, psicomotricidade e ballet clássico. Foram evidenciados pelos resultados da literatura que a prática do ballet clássico pode favorecer o desenvolvimento de habilidades motoras fundamentais e dos fundamentos psicomotores que potencializam a construção do equilíbrio, coordenação motora, lateralidade, esquema corporal, orientação espacial e temporal. Também se observou que o ballet promove benefícios relacionados a disciplina, concentração, expressão, socialização e autonomia da criança. Dessa forma, conclui-se que quando desenvolvido de forma adequada às características individuais e por profissionais qualificados, esse ensino se torna uma importante estratégia que favorece o desenvolvimento motor e o desenvolvimento saudável da criança. Além de favorecer o aprimoramento de diversas habilidades motoras fundamentais, sua prática também contribui para o desenvolvimento cognitivo, afetivo e social, impulsionando maior autonomia, disciplina, criatividade e interações com o meio em que está inserida. Os estudos que foram analisados também demonstraram a importância de ampliar as pesquisas sobre o presente tema, com o objetivo de comprovar as evidências científicas a respeito dos benefícios proporcionados pelo ballet clássico no desenvolvimento infantil. Acredita-se que este estudo possa ampliar as discussões sobre os benefícios do ballet clássico no desenvolvimento infantil e incentivar novas pesquisas sobre essa temática.
Acesso aberto (Open Access)
Cordão Pássaro Rouxinol: resistência e cultura num mundo globalizado
(2026-02-12) GUERREIRO , Maria Lucia Chaves; CASTRO, Roberta Suellen Ferreira; http://lattes.cnpq.br/6559976935905556
Este estudo é fruto da pesquisa realizada enquanto graduanda do curso de Licenciatura em Dança, da (FADAN|UFPA) Faculdade de Dança da Universidade Federal do Pará. Sob a perspectiva do pesquisador-participante e de natureza qualitativa, esta pesquisa tem por objetivo analisar a manifestação cultural intitulada “Cordão Pássaro Rouxinol” que acontece no Quilombo Carananduba, Acará/Pará, elencando elementos que compõe o fenômeno, bem como, tencionando reflexões críticas sobre o fazer artístico, o qual se situa entre o tradicional e o contemporâneo. À luz do pensamento Loureiro (2015), Bertolino (2024), Bezelga (2008) e Castro (2023), utilizo auto narrativa para produção de dados, os quais são articulados a entrevistas realizadas com integrantes da comunidade e a própria experiência como mulher negra quilombola.
Acesso aberto (Open Access)
O estágio docente na formação de professores em dança: relatos de experiências na educação infantil
(2026-07-17) POMPEU, Jordana Hanna Conceição; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/3654924974448971; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este artigo reflete as contribuições do estágio docente na formação inicial de professores de dança, a partir de experiências pedagógicas desenvolvidas na Educação Infantil com crianças de dois a três anos. O estudo parte da seguinte questão: de que modo as práticas pedagógicas da dança vivenciadas no estágio docente contribuem para o desenvolvimento da atenção, do envolvimento e da expressividade de crianças de 2 a 3 anos de idade na educação infantil? O estudo tem abordagem qualitativa, caráter descritivo e reflexivo, sendo realizado no âmbito do Estágio Docente I do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará, o estágio ocorreu no período de 30 de janeiro à 27 de março de 2025, no horário de 7:30 às 12:00 horas na Escola Municipal Venuzina Marinho de Souza. Os procedimentos metodológicos envolveram observação direta das aulas, registros em diário de bordo e pesquisa bibliográfica. Os resultados evidenciam que as práticas pedagógicas da dança, quando planejadas de forma lúdica e sensível às especificidades da infância, contribuem para a atenção, o envolvimento e a expressividade das crianças, além de favorecerem a construção da identidade docente. Conclui-se que o estágio supervisionado constitui um espaço formativo fundamental para a articulação entre teoria e prática na formação do professor de dança.
Acesso aberto (Open Access)
Narrativas de licenciados do Curso de Licenciatura em Dança da UFPA: entre a formação acadêmica e a realidade escolar
(2026-02-10) COUTINHO, Mikaely Cristiny do Carmo; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
A formação inicial de professores de Dança e sua inserção no contexto da Educação Básica constituem temas relevantes para a compreensão dos desafios e das possibilidades da docência em Arte no espaço escolar, nesse sentido, torna-se fundamental analisar como os conhecimentos construídos no âmbito universitário dialogam com as demandas concretas da prática pedagógica. Assim, o presente trabalho apresenta uma investigação reflete sobre a atuação de professoras egressas do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará, a partir de suas experiências profissionais na rede pública de ensino. O objetivo geral busca investigar os enfrentamentos, as possibilidades e os desafios vivenciados pelas licenciadas em Dança da UFPA no exercício da docência. O referencial teórico fundamenta-se nas contribuições de Isabel Marques (2012), Carla Morandi e Márcia Strazzacappa com (2013), cujas produções discutem a Dança no contexto educacional. A metodologia do trabalho utilizou como instrumento de investigação o preenchimento de questionário online. O método utilizado foi de análise de conteúdo no qual emergiram quatro categorias: Concepções acadêmica e prática docente no chão da escola; Entre as leis e a realidade do ensino da dança; A dança como linguagem artística no contexto educacional; Percalços, desafios e possibilidades do ensino da dança no âmbito educacional. Os resultados da pesquisa revelaram que as docentes colaboradoras do estudo concebem a dança como área de conhecimento e contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes, em contrapartida, destacam-se as possibilidades presentes no saber e no fazer pedagógico, que desenvolvem as linguagens de arte e realizam adaptações conforme os contextos escolares. Concluiu se que mesmo diante dos desafios, as docentes demostram compromisso e persistência na prática pedagógica.
Acesso aberto (Open Access)
Sala de espelhos: do reflexo visual à construção somatossensorial do movimento no processo de aprendizagem em dança
(2026-01-30) OLIVEIRA, Felipe Tomasso Silva de; CASTRO, Gabriela Fernandes; http://lattes.cnpq.br/2784058000192293; https://orcid.org/0000-0003-1489-7798; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente trabalho investiga o papel do espelho no processo de ensino e da aprendizagem em dança, analisando as suas implicações técnicas e perceptivas na perspectiva do professor de dança. A pesquisa se caracteriza como qualitativa, de natureza exploratória, fundamentada em revisão bibliográfica e na aplicação de questionário on-line com 16 professores de dança atuantes em contextos formais e informais de ensino. Os resultados indicam que o espelho atua como importante facilitador técnico, oferecendo um feedback visual imediato que auxilia no alinhamento corporal e na precisão de movimento, especialmente nas fases iniciais da aprendizagem. Entretanto, o uso excessivo desse recurso pode gerar dependência visual, comprometendo o desenvolvimento da propriocepção, a consciência corporal e a autonomia do aluno. Observou-se ainda que o espelho impacta também os aspectos comportamentais e emocionais, como a autoconsciência corporal, a comparação social e a atenção dividida. A prática da aula sem o uso do espelho mostrou-se eficaz para o fortalecimento da memória corporal, do controle motor interno e da sensibilidade somática. Conclui-se que a alternativa consciente entre aulas com ou sem espelho constitui uma estratégia pedagógica fundamental para promover uma aprendizagem mais integrada, sensível e autônoma na dança.
Acesso aberto (Open Access)
O Corsal: identidade cultural, encantaria-corpo e bricolagem na criação em dança a partir de contos e causos paraenses
(2026-02-09) SILVA, Iury Vitor Ferreira da; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Esta pesquisa trata da apresentação, análise e reflexão da videodança O Corsal e de seu processo criativo, uma poética desenvolvida no âmbito do projeto “Processos de criação na encantaria do corpo: encontros, mergulhos e poéticas de dança”, com apoio do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Produção Artística – PIBIPA, do ICA-UFPA, em 2024. A poética trabalhou a intersecção entre experiências pessoais, memórias familiares e o imaginário popular amazônico, e três contos/causos paraenses foram utilizados como estímulos norteadores da experimentação e criação. Sendo assim, o objetivo geral deste trabalho consiste em analisar o processo de criação da videodança O Corsal, destacando como narrativas populares, aliadas aos principais conceitos metodológicos elencados, manifestam-se no resultado da obra. Os objetivos específicos consistem em contextualizar narrativas populares paraenses que embasaram o processo criativo, analisar elementos coreográficos e simbólicos da videodança O Corsal e discutir as sensações geradas no encontro entre corpo, identidade e imaginário popular amazônico. A pesquisa possui natureza analítico interpretativa, delineada como estudo de caso (Gil, 2002). A metodologia baseia-se na análise do processo de criação e da videodança O Corsal, considerando o material audiovisual final e registros do processo criativo. O estudo dialoga com autores da cultura popular amazônica e da criação em dança, buscando refletir sobre os sentidos e escolhas estéticas da obra a partir da perspectiva do intérprete-criador. A fundamentação teórica dominante deste trabalho é constituída pelas reflexões de Mendes (2010) acerca da identidade cultural, pela encantaria-corpo de Souza (2022), que propõe um mergulho poético nas camadas internas do corpo, e pela bricolagem de Lévi-Strauss (1989), que promove a criação de algo novo a partir de fragmentos alheios à sua função original. A pesquisa afirma a dança como prática de escuta e reconexão, e realça os resultados promovidos pelo encontro dos contos amazônicos com o corpo do intérprete-criador, unindo o real e o sobrenatural na construção de uma poética de pertencimento identitário e cultural.
Acesso aberto (Open Access)
A dança e inclusão em ambientes informais: o papel do professor de dança na inserção de alunos com transtorno do espectro autista
(2026-01-30) SILVA, Karyne Nathalia Lima e; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638; Edson Eduardo Fragoso dos
Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo analisar os desafios enfrentados por professores de dança em ambientes informais na inclusão de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A pesquisa fundamenta-se em referenciais teóricos da educação inclusiva, da neurodiversidade e da pedagogia da dança, dialogando com autores como Paulo Freire, Rudolf Laban, Mantoan e Teixeira Machado. Metodologicamente, adota-se uma abordagem qualitativa, estruturada em revisão bibliográfica, observação direta e aplicação de questionários a docentes atuantes em projetos sociais. Os resultados evidenciam que, embora a dança seja reconhecida como recurso pedagógico e terapêutico capaz de favorecer o desenvolvimento motor, cognitivo, social e emocional de crianças com TEA, sua efetividade depende diretamente da formação docente e da adoção de estratégias pedagógicas adaptadas às singularidades dos alunos. Entre as principais dificuldades relatadas pelos professores, destacam-se a ausência de capacitação específica, a sobrecarga de turmas e a escassez de recursos de apoio. Conclui-se que a dança, quando compreendida como linguagem artística e educativa, pode constituir um espaço privilegiado de inclusão e expressão, desde que sustentada por práticas pedagógicas críticas, sensíveis e contextualizadas. O estudo contribui para a área da Licenciatura em Dança ao propor reflexões sobre a formação docente e sobre o papel da dança como instrumento de inclusão em ambientes informais, ampliando o debate acadêmico acerca da relação entre arte, educação e diversidade.

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