BDM :: Navegando por Orientador "SOUZA, Luiza Monteiro e"

Navegando por Orientador "SOUZA, Luiza Monteiro e"

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Acesso aberto (Open Access)
A dança como ferramenta terapêutica no cuidado da pessoa idosa: um estudo no Lar Socorro Gabriel em Belém - PA
(2025-09-15) MARQUES, Rafaela Evelyn Tomaz; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O presente estudo analisa a dança como recurso terapêutico no cuidado a pessoas idosas em instituição de longa permanência, compreendendo-a como prática corporal, estética e relacional que mobiliza gesto expressivo, memória corporal e afetividade. A pesquisa foi desenvolvida no Estágio Supervisionado IV do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará, entre novembro e dezembro de 2023, no Lar Socorro Gabriel, em Belém-PA. Adotou-se abordagem qualitativa, de caráter observacional, fundamentada na observação participante como principal dispositivo metodológico. As aulas de dança possibilitaram o registro de transformações motoras, emocionais e sociais, traduzidas em maior fluidez gestual, ativação de memórias, engajamento afetivo e fortalecimento de vínculos coletivos. Constatou-se que a dança, para além de atividade física adaptada, configura-se como prática cênica e terapêutica integradora, promotora de bem-estar, autonomia e pertencimento, sendo recomendada a ampliação de investigações em diferentes contextos de cuidado.
Acesso aberto (Open Access)
Corpo criativo em cena: um processo de criação em dança contemporânea a partir dos princípios somáticos da técnica Klauss Vianna
(2015) FRASÃO, Silmara de Nazaré Gonçalves; LEAL, Eleonora Ferreira; http://lattes.cnpq.br/5518232863247974; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O presente estudo propõe investigar o processo de criação cênica em Dança Contemporânea de sete intérpretes-criadores do Grupo Coreográfico da Universidade Federal do Pará – GCUFPA, partindo dos princípios somáticos da Técnica Klauss Vianna. A pesquisa é qualitativa de cunho fenomenológico. Os estudos desenvolvidos por Klauss Vianna (1990) e Jussara Miller (2007 e 2012) aliados aos demais autores como Siqueira (2006), Neves (2008), Salles (2011), Mendes (2010), Leal, Gomes e Brito (2012), Bolsanello (2010), Loreiro (2007), Strazzacappa (s/a), dentre outros, contribuem para o desenvolvimento deste diálogo entre o Corpo, a Dança e a Educação Somática. O presente estudo nos revela que partindo de um olhar semiótico proposto pela pesquisa entre a Dança Contemporânea e os princípios somáticos da Técnica Klauss Vianna é possível gerar novos estímulos e descobertas corporais, ou seja, surge um novo trilhar para a criação coreográfica a partir da Dança Somática.
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Corpo dançante: o ensino-aprendizagem da dança no Arrastão do Pavulagem, em Belém - PA
(2025-09-12) LIMA, Thamires do Rosário; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este trabalho investiga o processo de ensino-aprendizagem dos passos e comandos coreográficos no Segmento de Dança do Batalhão da Estrela durante os arrastões juninos do Arraial do Pavulagem em Belém-PA. Com abordagem qualitativa e etnográfica, a pesquisa utiliza relatos pessoais, registros audiovisuais e coleta de dados para analisar como o corpo brincante aprende e ressignifica os comandos coreográficos. Descreve oficinas, ensaios e cortejos juninos, destacando dimensões afetivas, inclusivas e pedagógicas. Fundamenta-se em Brandão (1982, apud Fuscaldo, 2015), Façanha (2019; 2023), Negrão (2012) e Santos (2017; 2023), evidenciando o corpo brincante como memória viva que integra tradição, identidade e resistência cultural amazônica.
Acesso aberto (Open Access)
Corpo-Festejo: trajetórias de criação da poética Festejo de Encantarias
(2026-02-12) REIS , Jamille Jéssica Bilby Baima; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este artigo nasce do encontro entre criação em dança, encantarias amazônicas e práticas de ensino, tendo como objetivo analisar o processo criativo da poética Festejo de Encantarias, fundamentada na noção de corpo-festejo e atravessada pelo Carimbó como recurso pedagógico em dança-teatro. A pesquisa, de abordagem qualitativa, exploratória e explicativa, foi realizada entre 2025 e 2026, em Belém do Pará, com integrantes do grupo de pesquisa Processos de Criação na Encantaria do Corpo (ProCriEnCorpo), por meio de laboratórios de criação cênica, observação participante e coleta de narrativas poético-afetivas. O percurso resultou na criação do espetáculo Festejo de Encantarias, apresentado como resultado artístico no âmbito do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação às Práticas Artísticas e Culturais (PIBIPA). Os resultados revelam que o corpo-festejo, em diálogo com as dinâmicas corporais/rítmicas do Carimbó e as narrativas das integrantes sobre encantarias amazônicas, caracterizou um eixo potente entre criação cênica e ensino em dança, favorecendo uma aprendizagem sensível, coletiva e culturalmente situada contribuindo para o repertório metodológico de professores da dança e do teatro e a valorização da cultura paraense.
Acesso aberto (Open Access)
Dança como componente da educação escolar: uma proposta curricular para a inserção da dança na Escola de Aplicação da UFPA
(2017-12-22) CHAVES, Larissa Melo; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Esta monografia tem por objetivo propor a estruturação de um currículo de dança para o segundo ano do Ensino Fundamental I da Escola de Aplicação da UFPA- E/AUFPA, bem como analisar e sugerir metodologias utilizadas na aplicação do mesmo frente à escola em questão. Como fundamentação do presente objeto, utilizo as concepções de dança enquanto linguagem, tratadas por Isabel Marques (2011), na busca por uma aplicação crítica e criativa da dança em contexto escolar, baseando-me nas concepções de currículo referendadas por Silva (2010). Neste contexto, destaco a adoção de alguns documentos produzidos pelo Ministério da Educação como importantes instrumentos de auxílio da prática de dança na escola, como os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte- PCN arte (1997) e a Base Nacional Curricular Comum- BNCC (2017), bem como o estudo de conhecimentos trazidos por autores que se aproximam da arte-educação, como Rudolf Laban (1978), Thereza e Stephen Cone (2015) e Leonora Lobo e Cássia Navas (2007), de acordo com as atualizações necessárias à E/AUFPA. Na busca pela ratificação da linguagem Dança enquanto componente curricular necessário à educação humana, proponho a compreensão da dança enquanto potência educativa, pautada na relação entre movimento e arte.
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Dança e ludicidade: uma experiência de ensino-aprendizagem com crianças da educação infantil na EMEI Crianças Unidas em Barcarena-PA
(2025-09-09) COSTA, Jamylle Brenda de Souza; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O trabalho “Dança e Ludicidade: uma experiência de ensino-aprendizagem com crianças da Educação Infantil na EMEI Crianças Unidas em Barcarena-PA” discute a importância da dança e das práticas lúdicas no processo educativo de crianças na primeira infância. A pesquisa defende que a dança, como linguagem expressiva, cultural e pedagógica, contribui para o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e social, sendo essencial no ambiente escolar desde os primeiros anos. A ludicidade, por sua vez, é tratada como estratégia pedagógica fundamental, que promove aprendizagens significativas, estimula a autonomia e fortalece vínculos sociais, conforme orientações da BNCC. O professor é retratado como mediador do processo educativo, com o papel de acolher a singularidade das crianças, escutar com sensibilidade e planejar práticas que integrem movimento, afeto e interação. A pesquisa de campo foi realizada na EMEI Crianças Unidas, escola escolhida devido ao vínculo pessoal da autora com a instituição. Os dados evidenciam que o uso da dança e de atividades lúdicas favorece o desenvolvimento integral das crianças, promovendo um ambiente de aprendizagem mais leve, prazeroso e humanizado. A análise comparativa entre duas turmas com propostas pedagógicas distintas permitiu observar os efeitos positivos da presença e os prejuízos da ausência de práticas lúdicas no comportamento e desempenho infantil. A pesquisa reforça a necessidade de integrar o brincar e o movimento à rotina da Educação Infantil, reconhecendoos como ferramentas pedagógicas indispensáveis para uma formação mais sensível, criativa e transformadora.
Acesso aberto (Open Access)
Dança e psicomotricidade: processo de ensino e aprendizagem na pré-escola Unidade de Educação Infantil Catalina I, em Belém do Pará
(2025-01-10) FIGUEIREDO, Gabriela Costa; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O trabalho intitulado “Dança e psicomotricidade: processo de ensino e aprendizagem na pré-escola Unidade de Educação Infantil Catalina I, em Belém do Pará” constrói se a partir da relação da área da dança com a psicomotricidade, como um caminho para potencializar o processo de ensino e aprendizagem na educação infantil. Parte da premissa de que essas duas áreas de conhecimento, quando entrelaçadas, podem contribuir para o amadurecimento de habilidades psicomotoras necessárias ao desenvolvimento das crianças, durante a pré-escola. A pesquisa tem como objetivo geral apresentar práticas para o ensino da dança infantil, na unidade de educação infantil Catalina I, em Belém do Pará, por meio dos estudos da psicomotricidade. O estudo desenvolveu-se por meio de uma pesquisa de campo com professores e alunos da turma jardim I A, na faixa etária de 04 a 05 anos, durante o período de 12 de setembro a 03 de outubro de 2024, tendo como principais referências os conceitos e atividades propostos por Marques (2004) e Almeida (2014). Por meio dessa pesquisa de campo, foi possível analisar e refletir que as atividades de dança e psicomotricidade, quando trabalhadas juntas, podem propiciar o desenvolvimento das habilidades psicomotoras de forma lúdica e atrativa para as crianças.
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Dança, educação e encantaria-corpo: desdobramentos em proposições, registros e catálogos
(2025-04-03) FERREIRA, Geane Leite; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Esta monografia, intitulada “Dança, Educação e encantaria-corpo: desdobramentos em proposições, registros e catálogos”, tem como tema “práticas metodológicas no ensino aprendizagem da dança a partir da noção encantaria-corpo”, seguindo na linha de pesquisa: “formação de professor e processos de ensino e de aprendizagem”. Ela tem como objetivo geral apresentar 12 (doze) exercícios metodológicos inspirados na noção de encantaria-corpo para o ensino-aprendizagem da dança em ambientes educativos, tal como aprofundar as redes teórico-metodológicas do artigo intitulado “Dança e educação: a encantaria-corpo em registros, catálogos e proposições”1. O tipo de pesquisa utilizada foi a documental e bibliográfica. Como fundamentação teórica, recorre-se à tese-memorial de Luiza Souza (2022), referência a respeito da noção de “encantaria-corpo”; Ana Flávia Mendes (2010), para abordar as noções de corpo e a dança imanente e Paulo Freire (1996), o qual disserta sobre pedagogia educacional. O estudo teórico também se baseia em documentos institucionalizantes, como os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte- PCN arte (1997) e a Base Nacional Curricular Comum- BNCC (2017), entre outros autores e documentos que somam com a compreensão dos exercícios metodológicos. A pesquisa propõe uma perspectiva de dança voltada ao ensino-aprendizagem de uma maneira poética e libertadora, com a finalidade de sensibilizar o olhar docente, discente, do dançarino ou artista, na tentativa de uma educação em dança possível enquanto um componente curricular, resultando na apresentação de exercícios-metodológicos que podem ser aplicados em ambientes educativos.
Acesso aberto (Open Access)
Dancimagem: por uma relação quinhoeira no ensino e na dança
(2018-02-08) CARVALHO, Claudio Leandro Barbosa; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este trabalho tem por objetivo geral contribuir por meio do conhecimento produzido em dança para tratar a relação entre ensino e aprendizagem no contexto escolar, evidenciando um modo de estar/ver/ler/expressar/ser no mundo, refletindo a interação entre estudantes e professor de dança por meio de uma relação humanizada, onde a hierarquia é esclarecida ao que compete a sala de aula. Visa, ainda, propor reflexões para uma socialização sadia entre estudante e professor, por meio das vivencias de dança e imagem como caminhos de acionamento do ensino e aprendizagem. Para a compreensão e desdobramento do presente objeto de pesquisa, foram adotados alguns teóricos que contribuíram na composição do pensamento que há aqui, para que, como rabiscos no início de uma pintura, pudessem me servir como referências a todas as abordagens abarcadas, dentre as quais enfatizo alguns conceitos de dança apontados por Adrienne Kaeppler (2013) e Paul Valéry (2012); e as questões sobre imagem apresentadas pelos estudos de Paul Valéry (2012). No ensino e na aprendizagem da dança, rabisco sobre os traçados de Isabel Marques e Fábio Brazil (2014) que apontam questões importantes para o ensino das artes nas escolas, e dialogo com a Adriana Friedmann (2013), em seus estudos sobre as manifestações multiculturais do universo infantil.
Acesso aberto (Open Access)
Desaguar em raízes aéreas: o corpo nas experimentações do processo de criação colaborativo do espetáculo mARESia
(2014-05-24) CRUZ, Marina Trindade; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Esta pesquisa desvela as escolhas teóricas e os procedimentos metodológicos do processo de criação colaborativo do espetáculo ―mARESia‖, realizado pelo grupo Projeto Vertigem que busca sua poética na transversalidade de linguagens artísticas. Com intuito de direcionar-se à compreensão do processo de aprendizagem do intérprete-criador inserido em uma criação colaborativa, que lança mão da experimentação como principal estímulo do movimento criador. Assim, com base na minha prática artística e a partir do conhecimento que encontrei na academia, principalmente sobre a arte na contemporaneidade e as novas tendências para este ensino, proponho refletir: de que forma o processo colaborativo e experimental nas artes da cena podem contribuir para aprendizagem dos intérpretes-criadores? Para tanto, lançarei o olhar sobre dois momentos do processo de criação: as experimentações realizadas na Ilha do Marajó e a análise dos laboratórios de criação que propus posteriormente, experiências realizadas a partir do estudo de mitologias das orixás Nanã, Iemanjá e Oxum, aprofundando o entendimento sobre arquétipos femininos nas mitologias com a concepção da autora Clarissa Pinkola Estés. Estudos sobre experimentação e processos de criação colaborativa na contemporaneidade foram realizados a partir dos autores: Fayga Ostrower (1987), Cecília Salles (2004), Lenora Lobo (2008), Waldete Freitas (2012), Ana Flávia Mendes (2010) e Eleonora Leal (2012). Analisar este processo de criação aponta para reverberações na formação das intérpretes-criadoras envolvidas, discutirei esse tema com base no pensamento do pedagogo e pesquisador espanhol Jorge Larossa Bondía (2002), com algumas concepções do educador Paulo Freire e as pesquisas das artistas da dança e educadoras Isabel Marques (2007) e Marcia Strazzacappa (2006). Esta pesquisa, inserida na linha relacionada ao ensino de poéticas e processos de encenação, apresenta o foco na análise da criação para então refletir sobre o corpo do intérprete-criador, parto do lugar de observadora-participante inspirada na etnopesquisa crítica. Disserto sobre os caminhos para a criação, na observação do corpo plural construído através de suas experiências, constatando que todo processo de criação tem potencial para ser uma experiência transformadora, que possibilite ao intérprete-criador refletir sobre a construção de sua autonomia e liberdade.

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