Navegando por Orientador "ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim"
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Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Dramaturgias de quintais: oralidade, memória e criação sensível(2026-07-13) RAYOL, Breno Pinto; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210Esta pesquisa tem origem na minha experiência como bolsista voluntário do projeto de extensão Mãos que Curam, coordenado pela professora Dra. Ivone Maria Xavier de Amorim Almeida, cujas ações de pesquisa-criação em quintais amazônicos possibilitaram meu contato direto com saberes ancestrais, práticas de cuidado, oralidades e memórias compartilhadas em comunidades tradicionais. A partir dessa vivência, investiguei de que maneira os quintais podem constituir se como matrizes dramatúrgicas capazes de acionar processos de criação cênica comprometidos com a valorização dos saberes da terra, da ancestralidade e das experiências cotidianas. Meu objetivo foi propor uma compreensão da dramaturgia como prática sensível de criação, produzida no encontro entre corpo, território, memória e oralidade, ampliando seu entendimento para além da escrita dramática convencional. Desenvolvi a pesquisa a partir de uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório, autoetnográfico e cartográfico, fundamentada na perspectiva rizomática de Gilles Deleuze e Félix Guattari (1995), em diálogo com as contribuições de Leda Maria Martins (2021), Ailton Krenak (2019), Nêgo Bispo (2023), Eugenio Barba (2012) e Joseph Danan (2010). Como procedimentos metodológicos, articulei a cartografia sensível, o resgate de memórias autobiográficas, a observação participante, encontros de escuta e partilha em quintais amazônicos e a experimentação artístico dramatúrgica decorrente dessas vivências. Como resultado, apresento a Dramaturgia de Quintais, compreendida como um dispositivo estético, ético e político de criação contracolonial que transforma oralidades, memórias, gestos cotidianos e saberes ancestrais em matéria dramatúrgica, afirmando os quintais como territórios vivos de produção artística, resistência cultural e invenção de outras formas de existir.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Entre fé, corpo e cidade: uma análise performática da festa de Nossa Senhora da Conceição na Cidade Velha entre 2023 a 2025(2026-07-09) SANTOS, Carla Renata de Oliveira; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210Esse trabalho tem como objetivo identificar manifestações performáticas na festividade e procissão luminosa de Nossa Senhora da Conceição, no bairro da Cidade Velha, em Belém/PA entre os anos de 2023, 2024 e 2025, analisando aspectos de fé, atos devocionais e elementos culturais presentes nas ações dos fiéis da Paróquia de Nossa Senhora da Conceição. A pesquisa teve origem no Plano de Trabalho do Programa Institucional de Bolsas para Iniciação Artística (PIBIPA) de 2023, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Ivone Xavier, sendo posteriormente aprofundada nos anos seguintes. Para o desenvolvimento da investigação, a metodologia utilizada possuiu abordagem qualitativa, tendo como técnica de coleta de dados a observação participante, além da pesquisa bibliográfica, análise documental e registros ao longo das celebrações. O trabalho dialoga principalmente com as teorias de performance e ritual de Richard Schechner (2006) e Victor Turner (1974), além de outros autores relacionados à temática, dentre eles Amanda Melo (2015), Leda Martins (2021), Michel de Certeau (1990) e Ricardo Souza (2013). As conclusões da pesquisa revelam que a festividade e procissão de Nossa Senhora da Conceição constituem um espaço marcado por significados simbólicos, práticas performáticas e manifestações coletivas de fé. A pesquisa também evidenciou a relevância das manifestações religiosas populares como espaços de produção cultural e de pertencimento.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Íntimo, público e invisível: uma foto-performance sobre transtornos alimentares(2026-07-10) FERREIRA, Elizandra da Silva; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210Este Trabalho de Conclusão de Curso analisa a criação, a estruturação dramatúrgica e a recepção da foto-performance Íntimo. A obra utiliza memórias pessoais sobre transtornos alimentares (compulsão e bulimia) como base para a investigação artística e como forma de denúncia política. A partir da metodologia da Pesquisa-Criação nas Artes Cênicas, o estudo transforma um registro prático em um memorial analítico fundamentado. Para analisar a cena, utiliza-se o Método Matricial de Rubens Brito e J. Guinsburg. A base teórica explora as relações entre gênero e opressão na sociedade patriarcal (Naomi Wolf e Susan Bordo), conectando o conceito de corpo-tela (Leda Maria Martins) à Performance Arte Feminista. A relação entre a natureza passageira da performance e a fixidez da imagem é examinada ao unir a performatividade da documentação (Philip Auslander) aos conceitos de imagem-cena (Josette Féral) e à estética do performativo (Erika Fischer-Lichte). O trabalho, de caráter relacional, foi realizado no pátio da Escola de Teatro e Dança da UFPA (ETDUFPA) e analisado sob a ótica da Teoria da Obra Aberta de Umberto Eco. Os resultados indicam que a exposição da vulnerabilidade gerou um diálogo com o público, que participou como coautor por meio de escritos e desenhos. Conclui-se que a performance funciona como um dispositivo pedagógico para a formação docente, transformando traumas silenciosos em espaços de consciência coletiva.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) O que tem no quintal da dona Maria? Jogos Teatrais a partir de práticas extensionistas(2026-07-10) SARMENTO, Evelyn Kauanna Freire; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210O presente trabalho aborda os quintais amazônicos como espaços de memória, aprendizagem e criação artística, investigando suas contribuições para a formação cultural das infâncias e para o ensino de teatro. O estudo teve como objetivo desenvolver jogos teatrais voltados à infância a partir dos saberes tradicionais compartilhados em quintais amazônicos, especialmente aqueles relacionados às plantas, à oralidade, às práticas de cuidado e às experiências coletivas. A pesquisa adotou uma abordagem qualitativa de natureza etnográfica, desenvolvida por meio de práticas extensionistas, visitas a quintais, observação participante, registros em diário de campo, escuta das narrativas dos moradores e catalogação de plantas e conhecimentos tradicionais. Os resultados evidenciaram que os quintais constituem importantes espaços de preservação da memória, de transmissão de saberes ancestrais e de fortalecimento da identidade cultural, além de revelarem potencial para a criação de práticas pedagógicas fundamentadas no teatro e na ludicidade. Os jogos teatrais elaborados demonstraram que é possível aproximar as crianças da cultura amazônica por meio de experiências sensíveis, valorizando os conhecimentos tradicionais e estimulando a imaginação, a criatividade e o sentimento de pertencimento à cultura local. Conclui-se que os quintais amazônicos se configuram como espaços educativos e culturais capazes de promover processos de ensino e aprendizagem comprometidos com a valorização da cultura amazônica e das relações entre arte, natureza e educação.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Tapanã - vivências e subjetividades: refazendo caminhos da performance “h(Á) Sangue Frio”(2025-09-12) MUNIZ, Marvison Edson Pinheiro; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210Este Trabalho de Conclusão de Curso refaz os caminhos da performance h(Á) Sangue Frio, proposta artística concebida no âmbito da disciplina Performance do curso de Licenciatura em Teatro da UFPA. A pesquisa parte da experiência autobiográfica do autor, nascido e criado no bairro do Tapanã, periferia de Belém, para investigar como as memórias pessoais atravessadas pela violência urbana e pelo genocídio da juventude negra se transformam em matéria estética e política. O problema central consiste em compreender de que modo a violência sistêmica, inscrita na realidade periférica amazônica, repercute no corpo do performer e se converte em gesto artístico. A metodologia utilizada combina elementos da autoetnografia e da análise performática, articulando narrativas pessoais, memórias coletivas e referenciais teóricos sobre performance, necropolítica e biopolítica. O referencial teórico mobiliza autores como Richard Schechner (performance), Josette Féral (performatividade), Michel Foucault (biopolítica), Achille Mbembe (necropolítica), Alba Zaluar (violência urbana) e Cassuriaga (performance art). O estudo evidencia como elementos cênicos como o gelo, as camisas ensanguentadas, os nomes e a sirene instauram uma dramaturgia do real capaz de presentificar as vítimas e expor a banalização da morte nas periferias brasileiras. Conclui-se que a performance não apenas denuncia a barbárie, mas também reinscreve os mortos na memória coletiva, tensionando os limites entre arte, vida e política. O trabalho contribui para o campo da performance arte para o debate sobre as possibilidades de criação estética em contextos de vulnerabilidade social.